Acabas de terminar de desarrollar un videojuego y ya estás pensando en el siguiente. Nos pasa a todos, pero no conviene que te precipites. Planificar el proyecto de forma estratégica y reposada es básico para lanzar algo más que una beta.
Tras casi diez años de experiencia en la industria del videojuego, en Catness Games sabemos qué hacer para que tu siguiente juego salga adelante. También sabemos todo lo que nunca, jamás, ni aunque te ronroneen en la orejita, debes hacer si quieres finalizar el desarrollo con éxito. Por eso, a continuación hemos preparado una lista de DO’s y DON’Ts.
¡Sigue estos consejos y tu siguiente proyecto saldrá purrrfecto!
DO’s
Tómate tu tiempo para definir las claves de tu juego
Cuando empieces a planificar tu juego, no te precipites. Por lo que más quieres, no empieces el desarrollo con una idea vaga de lo que quieres hacer. Calma. Tómate tu tiempo para hacer una (o dos, o diez) sesiones de brainstorming. Define con precisión los rasgos clave de tu juego. Como mínimo, ten clara cuál será la mecánica principal sobre la que se cimentará toda la obra. Más de un desarrollo se eterniza o incluso fracasa por no tener una base sólida. Las ideas ambiguas entorpecen la creación de videojuegos y solo unos documentos de diseño claros y concisos pueden evitarlo. Andar ahora te permitirá volar en el futuro.
¡Pide ayuda!
Desarrollar en solitario es duro. Durísimo. Pero no tienes porque afrontar todo el proceso tú solo. Si hay algún aspecto de tu juego que se resista, no dudes en pedir ayuda. Empresas como Catness se dedican a ofrecer asistencia en partes concretas del desarrollo, como la optimización gráfica, el control de calidad (QA) y la campaña de marketing. ¡Y hay un montón de profesionales geniales en los que puedes apoyarte! En vez de lanzar tu juego con gráficos reguleros o un apartado artístico hecho con Paint, busca ayuda. Incluso puede que una colaboración puntual se convierta en la formación de un nuevo estudio.
Comunícate y socializa con la comunidad #gamedev
Esto está muy relacionado con el punto anterior, pero hay un matiz. Incluso si te bastas tú solo para desarrollar tu próximo videojuego, la comunicación es un aspecto fundamental. Establecer lazos con otros desarrolladores y generar una comunidad en torno a tu obra es básico. Ya sabes: no hay juegos sin jugadores. Aprovecha hashtags como #indiedev o #gamedev, así como herramientas como Discord, para interactuar con desarrolladores, influencers y público. Ese tipo de relaciones te darán difusión y apoyo en momentos tan importantes como el lanzamiento de tu juego o de una campaña en Kickstarter.
Piensa en qué aportar con tu videojuego en vez de calcar lo que hacen otros
Cree en tus ideas. Sabemos que lo más tentador es seguir la corriente y lanzarse a crear un clon de -inserta aquí el juego de moda-. Ya hay un Fortnite y no necesitamos chorrocientas mil copias cutres más. No hay nada de malo en ceñirse a géneros populares como el shooter, el plataformas o el RPG mientras trates de aportar algo nuevo. Esa es la mejor (y casi la única) forma de destacar en lugares como Steam, plagados de juegos clónicos. Si nos has hecho caso respecto a planificar tus ideas, seguro que has dado con una mecánica única, bien definida y a partir de la que crear un videojuego innovador.
Invierte parte del presupuesto en marketing
Imagina que has creado un juego maravilloso. Uno de esos que enamoran de un vistazo y que lo tienen absolutamente todo para triunfar. Lo publicas directamente en las principales tiendas virtuales con la ilusión de vender un montón de copias y… nada. Un par de personas (y da gracias) se han topado con tu juego. ¿Por qué? Probablemente porque has destinado un presupuesto de cero unidades de euro al marketing. La comunicación antes, durante y después del lanzamiento de un videojuego es tanto o más importante que el propio desarrollo. Al fin y al cabo, solo jugamos aquello que conocemos. No seas rata y dedica una parte de tu presupuesto a la promoción de tu juego. Es más, incluye alguna herramienta para que los jugadores puedan compartir su progreso (mediante fotos, puntuaciones, etc.) en sus redes sociales favoritas. Que se juegue a tu obra, pero sobre todo que se hable de ella.
DON’Ts
No publiques un juego si no está lo suficientemente pulido para tu público
Todo el mundo turboflipó con los primeros tráilers de Cyberpunk 2077. La promesa de un universo cyberpunk de la mano de CD Projekt Red, creadores de The Witcher III, no era para menos. El hype estaba por las nubes y el GOTY ya estaba decidido. Pero entonces llegó el lanzamiento. Cyberpunk 2077 resultó ser un juego incompleto, repleto de bugs y prácticamente injugable. Sobre todo en las versiones de PS4 y Xbox One, víctimas de un juego poco optimizado para la anterior generación. CD Projekt Red recibió críticas a mansalva por parte de prensa y público. Aun hoy, mucho tiempo y varios parches después, no ha recuperado su credibilidad.
El caso de Cyberpunk 2077 es tan solo un ejemplo del daño que puede hacer lanzar un juego incompleto o poco pulido. El estudio polaco gozaba de todo el prestigio del mundo tras The Witcher III y lo perdió en unos pocos días. Basta con una visita a cualquier tienda virtual (de consolas, ordenadores o móviles) para encontrar infinidad de títulos que pecan de lo mismo. No caigas en ese error: espera a que tu juego esté listo. Y si necesitas ayuda con la optimización, confía en equipos como el de Catness para que te ayuden a preparar tu obra para un lanzamiento sin sustos.
No abuses de los assets gratuitos si no encajan con tu juego
Así que tu juego se ambienta en un universo cyberpunk cargadito de neones, cíborgs y megacorporaciones chungas. ¿Y a qué vienen esos assets de fantasía medieval? Da igual que fueran gratis. Si no encajan con tu propuesta, no sirven de nada. Es genial que cada vez haya más recursos gratuitos al alcance de cualquier desarrollador, pero hay que usarlos con cabeza.
Si tu ambientación va en una dirección, la música en otra y el estilo artístico en otra muy distinta, tu juego terminará perdido y sin identidad. Antes de que eso ocurra, antes de que te pongas a garabatear por no gastarte un duro, contrata los servicios de un artista que entienda y comparta tu visión. Puede ser freelance (¡internet está lleno de talento!), pero también puedes ampliar tu equipo con un buen lead artist que dé coherencia y estilo a tus IPs.
No ignores tus juegos anteriores y trata de mantenerlos actualizados para tus seguidores
A todos nos ha pasado. Vas a lanzar un juego nuevo y te centras por completo en él. Sin quererlo, pronto dejas de actualizar las redes sociales de tus otros títulos. Tampoco lanzas parches para mejorar la experiencia de tus jugadores. En ese momento, lo único en tu cabeza es tu próximo lanzamiento. Pero cuidado. Tus juegos importan. Todos. También los que salieron hace un tiempo y te permitieron llegar hasta ese candidato a GOTY en el que estás trabajando.
Mantener vivo tus juegos anteriores, sobre todo si son títulos multijugador, es lo mínimo que puedes hacer por tu comunidad. Si la abandonas a su suerte contra los posibles bugs que surjan en tus juegos previos, puede que sean ellos quienes te abandonen en tu próximo lanzamiento. En la medida de lo posible, sigue generando contenido para alimentar a tus jugadores y crear una comunidad que te acompañe en todos tus juegos. Y si tu nueva propuesta no encaja con ellos, al menos los mantendrás en tus otros títulos.
No exageres en la descripción sobre las características de tu juego
¿Recuerdas cuando tu madre te decía que eres el más guapo/a del mundo? Bueno, eso seguro que es verdad. Pero cuando tú piensas que tu juego merece chorrocientos mil GOTYs, puede que te equivoques. Un error muy común al lanzar el primer título es exagerar en su descripción. Hablar de “mecánicas revolucionarias” y “gráficos hiperrealistas” en un clon de Pong! es poco menos que optimista. Una cosa es vender tu juego con ingenio y otra recurrir a la mentira para rascar unas ventas. Lo segundo no mola.
No hay problema si tus gráficos son un pelín menos realistas que los de God of War o si no eres Miyamoto diseñando nuevas mecánicas. Lo grave es mentir a tu público. Lo más probable es que desconfíen de tu fanfarronería e ignoren tu página de Steam. Y si compran, pero se sienten engañados, nunca más confiarán en tu estudio. O peor: puede que el caso llegue a algún periodista/influencer y cree un vídeo viral sobre tu engaño. Sé honesto, transparente y promete solo lo que puedes ofrecer.
Desarrollo Catness
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Catness puede ayudarte en muchos de los temas que hemos comentado. Queremos que esta publicación sea útil para cualquier desarrollador independientemente de si contrata nuestros servicios o no. Sin embargo, si crees que podemos ayudarte en cualquier asunto relacionado con Unreal Engine, no dudes en enviarnos un correo a [email protected]. Analizaremos tu caso, elaboraremos un presupuesto personalizado y nos convertiremos en un miembro más de tu equipo. ¡Tu lanzamiento saldrá purrrrfecto!
